为能使迎接建国60周年的文艺活动开展得更加丰富多彩，满足广大师生对合唱艺术的追求，活跃校园文化环境， 定于2009年5月24日（周日）上午8：30在校东区大礼堂举办“中国音乐学院吴灵芬教授合唱艺术专题讲座”。欢迎广大音乐爱好者前来观摩、学习。
特此通知。
校工会
2009年5月21日
附：吴灵芬教授介绍
吴灵芬教授是山东青岛市人。我国著名指挥家、音乐教育家。中国音乐学院指挥系系主任、教授。中国合唱协会副理事长；国家教育部艺术委员会专家组成员；中国交响乐团合唱团的客席指挥；山东青岛海信交响乐团艺术顾问。其指挥艺术融贯中西，个性特征鲜明。她将大量精力投入合唱的研究和教学实践，并在中国音乐学院创建了以合唱指挥为主的指挥系，培养了大批合唱指挥人才，独树一帜的吴氏音乐教学法使她在音乐界、教育界享有盛名。
1967年毕业於中央音乐学院指挥系，在北京河北梆子剧院工作近十年，因而有机会接触大量的民族音乐及中国戏曲，使她的指挥艺术能融贯中西，富于个性。
吴灵芬教授曾留学于前苏联，对俄国音乐深有感情，1994至1998年指挥中央乐团合唱团演出俄国合唱作品近七十余场，创音乐厅上座率最高记录。
吴灵芬赴前苏联学习时主修歌剧及交响乐。在这之前的1983年她就指挥中央音乐学院歌剧系毕业班和中央歌剧院在中国首演了莫扎特的歌剧“费加罗的结婚”，在前苏联进修时指挥公演了“茶花女”；回国后，又在许多省、市排练演出交响乐与中国歌剧。她指挥的歌剧无论在前苏联还是在中国，都引起很大轰动。但她更关注的是广义的音乐，博大慈爱的胸怀使她不屑于只追求个人事业的辉煌。音乐文化的普及、全民族音乐素质的提高，才是她最向往的。而合唱，正是接近这一理想的最佳媒介。因此，回国后，吴灵芬教授转而将大量的精力投入到对合唱的研究和教学实践上，并在中国音乐学院领导的支持下，创建了以合唱指挥教学为主的指挥系，为培养符合现代要求的优秀合唱指挥而全身心地工作。2004年夏天，她率领以指挥系为主的中国音乐学院青年合唱团赴法国演出；学习，受到了国际合唱界专业人士的一致好评。除此中外，她还不辞辛苦，深入乡间基层及大、中、小学亲临指导；数年来，她凭借宽广的视野、深厚的功底和坚强的毅力，克服重重阻力、偏见和困难，开垦出一片片肥沃的合唱园地，辛勤培养了一批批专业及业余合唱指挥。他们已分散到全国各地，用所掌握的知识和技能耕耘着片片音乐土壤，用爱心传播着点点音乐火种，使越来越多的同胞感知到了合唱的美丽、音乐的圣洁。严谨的治学态度、新颖的教学方法和授课艺术使吴灵芬教授在音乐教育界获得盛誉，被国家教育部艺术教育委员会聘请为专家讲学团成员。
吴灵芬教授曾任国内多家乐团指挥，1994年起受聘担任中国交响乐团合唱团客席指挥，成功演出了"伏尔加之声"、"舒伯特作品专场"、"世界经典合唱博览 "、"中外名曲合唱专场"、"瞿希贤作品专场"、"新中国的歌"等多场音乐会，成功地创建并领导中国音乐学院学生合唱团，并演出了许多场合唱音乐会，曲目新颖、风格多样，令人耳目一新。近几年来，她先后组织并排练了贝多芬第九交响乐《欢乐颂》合唱，马勒《第八》的合唱部分；普罗克菲也夫《亚历山.大·涅夫斯基》；奥尔夫《布兰之歌》等合唱巨作。去年，成功地指导了青岛歌舞剧院合唱团与日本、韩国合作演唱了韩德尔的巨著《弥赛亚》：成为最受爱乐人喜爱的指挥之一。她的指挥足迹遍及祖国各地，还多次代表国家出访指挥演出，先后三次赴泰国指挥《黄河大合唱》，多次在美国、英国、德国等地的国际研讨会上介绍中国音乐，排练中国合唱作品，受到国际同行们的高度赞扬。
从小的时候喜爱合唱到后来亲自组建合唱团，再到俄罗斯留学专研合唱指挥艺术，几十年来，吴灵芬一直深爱着这项艺术门类，并醉心于我国合唱指挥艺术的教学和发展。在当天讲座的一开场，吴灵芬就指出合唱指挥的两大必备的元素——对作品的感知能力和人声的认识及应用。要做到对作品的感知，首先要分析合唱谱子，并对其中的结构、和声、复调都要有正确的把握；其次就要了解曲子的历史，准确定位其声音形象；另外，还要多欣赏作品，以增加库存量。在人声的认识和应用方面，吴灵芬指出，明确嗓音的科学与歌唱艺术的关系，熟悉呼吸、吐变等音色技巧，并积累各种不同音质的演唱音响，这样才能够感知美好声音的生产过程。
不仅仅是讲理论，吴灵芬还善于结合作品来阐述对合唱艺术的理解。在谈及结构对作品的影响时，她以《雪花》为例，并亲自示范演唱，指出要以明确作品结构为前提，并结合作品意境与主题来塑造声音形象。“每个民族都有自己的语言特点，从而影响了他们的音乐特色，唱歌时要分析语言的重音，这一点尤为重要。”在节奏与作品处理这一单元中，吴灵芬还着重强调了重音的作用。
“唱歌是一项牵动全身的、快乐的工作，歌声要由心而生，一直到每个细胞都充满着音乐感时，歌声才能产生作用。”吴灵芬还特别重视形体与表情对合唱的影响，利用肢体所激发的动力来演唱也是她多年来所坚持的理念。
无论是指挥职业的合唱团，还是辅导非职业的合唱组织，吴灵芬经常会向队员们强调团队的和谐性。她独创的“吴氏音乐教学法”更是要求学生用轻声、高位、直声、靠前等不同方法演唱，但追求的目标只有一个，那就是整体音色的统一和演唱效果的和谐。她说：“在一支混声合唱团中，高音明亮，低音雄浑，男声刚强有力，女声抒情柔美，应该各具特色，分工明确，否则就会完全背离合唱的宗旨。”
在吴灵芬看来，做好合唱指挥的重要一点就是处理好音乐与击拍的关系，而图示则是掌握音乐的前提。“从拍子指挥到音乐指挥是一个不断学习作品及不断实践的过程。分析音乐、尊重作品的风格才能使手势或表演与音乐一致。因此，分析总谱，分清层次，把握音乐的性质，才能做到用最佳的声音来表达。”